Chinese Democracy

Más de una década, 13 millones de dólares, varios músicos y productores todo eso reunió el disco más esperado de la historia del rock: Chinese Democracy. Después de miles de rumores y fechas tentativas el 23 de noviembre salió a la venta en USA y Canadá y el 25 en el resto del mundo. Yendo al disco, es un disco raro, aunque se esperaba que iba a ser de esta manera por lo que se podía escuchar en los leaks que salían a cuenta gotas por las páginas de internet. Chinese abre con su tema homónimo, un riff (de los pocos) que abre el tema de manera ruidosa y personalmente donde gana el tema es en la fuerza de los estribillos, buen solo, en fin; un buen arranque. Shackler´s Revenge descoloca por sus sonidos raros pero vuelve a ganar en el estribillo, algo donde el álbum se luce, en sus estribillos. Sigue Better uno de los temas que más me gustó, a pesar que la intro incorpora cosas poco usuales para mis oidos, el tema entra con mucha fuerza mientras Axl canta las estrofas con gran talento, no me gusta el primer solo, pero el segundo es muy bueno. Street Of Dreams antes conocida como The Blues es una balada linda, con buena intro de piano en la cual Axl canta como nos tiene acostumbrado, su voz limpia y de a ratos su voz rasposa (aunque no tanto como antes), el estribillo vuelve a ser muy bueno y también tiene un buen solo de guitarra (no quiero caer en la comparación de como sería si estuviese Slash porque ya es muy trillado). If The World es uno de los temas más flojos del disco a pesar que la guitarra flamenca al principio es buena, pero el tema en sí no termina de cerrar por ningún lado, a pesar que Axl mantiene su voz arriba todo el tiempo la parte instrumental es muy pobre. There Was A Time es mi tema favorito del disco, los mejores solos del disco, gran estribillo y partes donde Axl grita de manera desaforado llegando a registros altísimos, muy buen laburado en ese aspecto, sin duda el tema del disco. Catcher In The Rye me gustaba más en un principio después el tema bajó un poco, más que se digno a sacar los solos de Brian May algo que no sorprende conociendo el caracter de Axl, pero que sin duda fue una falta de respeto encima los reemplazo por solos mediocres. Scraped otro de los temas flojos del disco a pesar de que me gusta eso de "don´t you try to stop us now" pero el tema no me convence, no tiene la fuerza necesaria para terminar de gustarme. Rhiad N´The Bedouins es de los temas donde más se nota el cambio que quería hacer Axl a su música, otro de los temás pobres del disco, donde se carece de riffs o algún solo bueno y el "ahhh ahhh" cansa. Con Sorry el disco levanta, un gran tema con una atmósfera tranquila donde Axl pide perdón vaya a saber a quién, donde suena de fondo una guitarra acústica y los golpes de batería y el tema vuelve a tener un buen solo, un tema para ser tocado en un estadio a oscuras sin duda. I.R.S. nunca fue de esos temas que me gusten demasiado pero acá ya pasa por gusto propio (aunque toda opinión lo tiene en realidad) se nota que el solo es de Buckethead por la velocidad que tiene pero eso un tema más que no pincha ni corta. Madagascar es uno de los primeros temas que se conoció de este disco, cuando fue interpretado en Rock In Rio en el 2001, un buen tema, con buena melodía, buen solo, tema tranquilo para disfrutarlo fumando un cigarrillo. LA balada del disco en mi opinión es This I Love, dónde Axl la canta con mucho sentimiento, él y su piano se encarga de levantar el tema, quizás con esto tendría que darse cuenta que no hace falta meter tantos sonidos para que un tema sea bueno, con algo tan simple y talento (que lo tiene) se pueden hacer grandes cosas. Finalmente cierra el disco Prostitute, un tema 7 puntos, con buen estribillo y gancho, un buen tema para cerrar un disco.

En definitiva, cosas a favor y en contra. A favor es que hay un par de buenos solos y que el disco gana gracias al talento de Axl Rose, es un loco de mierda, egocéntrico, perfeccionista y más defectos pero nadie puede negar que Axl nació para ser músico, las melodías vocales que hay en el disco son muy buenas y en contra que hay muchos ruidos molestos, temas muy sobrecargados y así como hay buenos solos tambien hay algunos que no llegan a ningún lado. Le pongo un 7.5 pero com diría Sofovich "redondeo para arriba" jajaja asi que lo dejo en 8.

El Hard Rock Está De Vuelta

Después de 7 largos años, la banda Australiana de Rock AC/DC vuelve a publicar un disco de estudio y la expectativa era máxima. A pesar que de antemano uno ya sabe con lo que se va a encontrar dado que la banda a creado una fórmula y la ha usado durante 3 décadas. Hablar de AC/DC es quizás hablar del máximo exponente del Rock N´Roll en todo el mundo y sus clásicos discos dan fe de ellos. Centrándome en Black Ice el disco no decepciona para nada, al contrario se trata de un discazo, abre con Rock N´Roll Train primer corte de la banda que reune la típica fórmula, riff potente y pegadizo, bases marcando el ritmo sin desentonar y Brian Johnson cantando con su carismática y particular voz. Sigue Skies On Fire con una intro a base de batería y los típicos acordes para entrar cantandpo Brian Johnson acompañado de un riff cortante de Angus y Malcolm, después viene uno de mis temas favoritos, Big Jack rock and roll potente creado para ser tocados en estadios. El disco sube en intensidad y no desciende nunca con temazos como War Machine (mi favorito), Spoilin´ For A Fight, Smash & Grab, etc. Hasta que llegamos a Stormy My Day donde se lo disfruta a Angus usando un slide!! algo poco frecuente en el pequeño guitarrista. En definitiva un disco 9 puntos, potente con riffs rockeros, estribillos para ser coreado con el puño en alto, para saltarlos de principio a fin en un estadio, en definitiva un típico disco de los AC/DC. Serán cuadrados?? repetitivos?? a nadie le importa ya que con sólo presenciar un show de ellos te das cuenta que es imposible aburrirte con esos riffs históricos. Los esperamos pronto por acá para ir con la banda cordobesa a hacerles el aguante y darle las gracias por tanto rock and roll puro y sincero.

Volvió Metallica!

Hace unas semanas conseguí el Death Magnetic, el último disco de los Metallica y mi ansiedad era muy grande para escuchar que se traían de nuevo los 4 jinetes bajo el brazo. Después del fiasco que resultó St. Anger ellos sabían que debían entregarle a su público algo mejor ya que viendo los discos que tienen a sus espaldas todos sabemos que tienen talento de sobra como para hacerlo, especialmente James Alan Hetfield frontman y máximo compositor de Metallica y la verdad que el disco no decepciona para nada, al escuchar "That Was Just Your Life" respiré tranquilo porque sabía que se venía algo nuevo, un tema con riffs potentes y muy buena letra, James ha pesar de ser un gran creador de riffs siempre ha sido un gran letrista. El disco sigue con "The End Of The Line" otro gran tema con muchas variaciones y recordando más al Metallica de los 80´s. Siguen grandes temas como Cyanide, All Nightmare Long, The Day That Never Comes (primer corte del álbum) y especialmente The Judas Kiss, un temazo con un riff muy bueno y gran estribillo. Lars volvió a darle duro a los parches y la participación de Robert Trujillo al bajo le da otro aire, el punto bajo es The Unforgiven 3, un tema esperado por los fans debido a la calidad que tenía el 1 y el 2. Otro punto bajo es Hammett, personalmente no hay solos de él que me hayan llamado la atención aunque en el instrumental "Suicide & Redemption" hace algunas cosas interesantes. En fín por ahi se me va un poco la subjetividad debido a que Metallica es una banda que amo y escuchó hace muchos años pero en definitiva el disco es muy bueno y seguramente muchos temas ganarán bastante en vivo. En estos días empiezan la gira Norte Americana del disco y ya se rumorea una visita a la Argentina lo cual espero con muchísimas ganas desde hace mucho, espero que esta vez no hagan la boludez que hicieron en el 2003. Pero seguramente vendrán y disfrutaremos de la banda que cambió allá por los 80´s la manera de hacer Metal.

11-S

Todos en la gran manzana pensaron que se trataba de un accidente. Las primeras cadenas de comunicación informaban de un vuelo que se había estrellado en la parte superior de uno de los edificios más importantes de la ciudad. Mientras las cámaras captaban las imágenes de lo ocurrido, y el miedo y la incertidumbre comenzaban a reinar en la ciudad de los capitales , algunos se percataron de otro avión. Eran las 9:06 de la mañana y, esta vez, la torre Sur sufrió el impacto. El vuelo 175 de United Airlines perdía a sus 65 pasajeros. Algo olía mal. Una humareda gris, cubría el infinito cielo. La gran ciudad era testigo de cómo dos de sus centros financieros se incendiaban , y a esta altura el mundo tenia los ojos puestos en las imágenes que ofrecía la televisión sobre el hecho y en los miles de rostros que aparecían como posibles actores intelectuales. A solo un minuto de las 10 de la mañana , el terror se hizo presente en lo que hasta ese momento parecía ser solo un atentado más de los varios que habían tenido las torres hasta el momento. Debido al impacto producido por el avión y a su explosión, la torre sur se desploma ante la sorpresa del mundo. El planeta se paralizó , las torres gemelas ya solo eran una , y la resignación sobre el futuro de torre norte fue una espina que solo estuvo durante 30 minutos , ya que a las 10:30 el edificio no soporto más y se derrumbó sobre sus propios cimientos. Ante la mirada atónita de los ciudadanos de Nueva York, las dos torres gemelas se hunden provocando el caos en Downtown. Las fuerzas armadas norteamericanas hablaban de sospechas de secuestro , ya que otra nave había chocado en el Pentágono y una cuarta impactó un terreno baldío en Pensilvania. Las imágenes de la desolación estremecían a cada ser humano del planeta , Del World Trade Center ya solo quedan escombros y bajo ellos 2.749 víctimas.

Soda Stereo - Canción Animal

Este es un tributo a la banda de rock más grande de Latinoamérica; Soda Stereo. Gracias a ellos todo Latinoamérica puso los ojos en el rock argentino, o sea que fueron los encargados de abrir la puerta de Argentina hacia todo el continente, todos sus discos son grandes, llenos de talento y por sobre todo ninguno se repite, en todos mostraron una evolución lo cual no es fácil y quizás se deba en gran parte a Gustavo Cerati, un músico enorme, gran compositor, guitarrista y cantante. El trío se completa con Charly Alberti y Zeta Bosio 2 músicos excelentes que hacían que la máquina sea imparable tanto en estudio como en vivo. Tuve la suerte de verlos el 15 de Diciembre del año pasado en el Chateau Carreras y fue un show memorable. Gran puesta en escena, inmejorable sonido y 29 temazos, valió cada centavo, desde Juego De Seducción hasta Te Hacen Falta Vitaminas recorrieron todo sus grandes temas que la mayoría ya son himnos, aunque me hubiese encantado escuchar Entre Caníbales, Luna Roja o Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver, pero no me quejo porque los 3 dejaron todo arriba del escenario.

La tapa del disco pertenece a su 5º álbum, Canción Animal; particularmente mi disco favorito de siempre. Y como fan de Soda no me importa si volvieron por plata o por su gente o las 2 cosas por qué no? Acaso alguien labura gratis? Lo único que queda decirle es gracias por darle a la generación que no pudo verlos en su apogeo aquella imborrable demostración de rock.

Motörhead - Motörizer

Hace poco conseguí el Motörizer de Motörhead, la verdad Lemmy y los suyos vienen sacando un disco cada 2 años desde el Overnight Sensation (1996), en estos últimos 12 años la banda se ha dedicado a grabar y girar sin parar. Decir que Lemmy ya es una leyenda del rock es poco, el tipo con más de 60 años se ha tomado mares de Jack Daniels, ha fumado millones de cigarrillos y se ha metido en el cuerpo cuantas porquería encontraba pero sigue vigente atronando los oídos de miles y miles de fans en todo el mundo. Con respecto al disco, me pasa que antes de escucharlo ya sabés que va a sonar al palo y bien rockero pero que no vas a encontrar nada innovador, al fin y al cabo es el mismo Motörhead de siempre. El disco abre muy potente con "Runaround Man" con gran estribillo y los Marshalls a full, sigue con "Teach You How To Sing The Blues" con un gran riff, quizás el punto bajo es "One Short Life" que tiene un aire a "Under The Gun" del Kiss Of Death, pero con "Rock Out", "Buried Alive" y especialmente "English Rose" se vuelve a disfrutar del mejor Motörhead, aunque es obvio que no son los de la época de Ace Of Spades o Bomber , pero igual no importa porque siguen haciendo discos que no decepcionan, Motörizer cierra con mi tema favorito del álbum que es "The Thousand Names Of God". En fin un disco 8 puntos y espero que la gira los traiga por Córdoba de vuelta porque ya me los perdí una vez.

Quilmes Rock 08

Tuve la suerte de presenciar el Quilmes Rock 08, el primer día en el cual estaban: Carajo, Black Label Society, Rata Blanca, Korn y Ozzy Osbourne y la verdad fue un día muy emocionante y cansador a la vez. Lo bueno de los festivales es que ves a muchas bandas pero siempre terminas muy cansado. Por empezar en el estadio habrá habido unas 50.000 personas, no estaba del todo lleno teniendo en cuenta que River tiene capacidad para 65.000 pero había muchísima gente igual.
Carajo: Se encargaron de abrir el festival y aunque el sonido no estuvo de su lado ya que unos amplificadores se cortaban a cada rato, la banda sonó muy bien y ejecutó un set bastante heavy con temas como Chico Granada o Sacate la mierda pero lo mejor de todo fue cuando al final nos regalaron un Medley de Pantera que incluía 5 Minutes Alone, Domination, A New Level y Walk, acá todo el campo saltando y coreando el famoso Res-pect... Walk!! (Se extraña mucho a Darrell)

Black Label Society: Pusieron una bandera con la imagen del Sonic Brew y un presentador los anunció y arrancó New Religion de su último disco "Shot To Hell", un tema raro para abrir pero Zakk con su presencia y talento se llevó todo puesto, salió con un jardinero, su Gibson y la enorme pared de Marshall detrás de él, se golpeaba el pecho a cada rato cual gorila, besaba el escenario y apuntaba al cielo; realmente un monstruo!! y la banda que lo acompaña muy bien en lo suyo, John, Nick y Craig hacen que la máquina funcione perfecto. Siguieron con Been A Long Time, Suffering Overdue, Bleed For Me, Suicide Messiah, Fire It Up, Concrete Jungle y cerraron con Stillborn del The Blessed Hellride, muy poderoso aunque me hubiese encantado algún tema del Stronger Than Death y algo más del Eternal pero no me quejo, ojalá los pueda ver otra vez por estos lados.

Rata Blanca: Rata eligió un repertorio de su material más heavy y dejando un poco de lado su Power, eso explica que hicieran temas como Chico Callejero y Agord, La Bruja y prescindan de la Leyenda Del Hada Y El Mago por ejemplo. Sonaron bastante bien y Giardino se dio el lujo de en su solo de guitarra incluir un pedacito de Comfortably Numb de Pink Floyd. Hicieron bastantes temas y Barilari hablaba raro, no sé que tenía jaja.

Korn: No soy seguidor de ellos pero admito que sonaron impresionante, a ellos los vi desde el fondo del campo y se escuchaba muy nítido, hubo muchos fans de ellos en River y desde el primer tema saltaron y cantaron todo, me sorprendio la energía de Jonathan Davis arriba del escenario y quedé impresionado con el baterista, después me enteré que era Greg Bissonette (con razón!!!), lo malo fue esos soniditos que ponían entre tema y tema, realmente molestos e innecesarios. No conozco mucho sus temas pero reconocí temas como Here To Stay, Somebody Someone, Freak On A Leash, A.D.I.D.A.S. y que abrieron con Right Now y cerraron con Blind.

Ozzy: Bueno el príncipe de las tinieblas cerraba, lo más esperado de la noche, se veían desde tipos de más de 40 años hasta chiquitos de 7 subido a los hombros de sus padres, y bue el rock traspasa generaciones. A pesar de que Ozzy se mueve apenás, cada vez afina menos y siempre dice las mismas frases tales como "you are the number one", "i love you all" y "god bless you people" es una leyenda y a las leyendas sólo queda admirarlas, abrieron con I Don´t Wanna Stop de su último disco Black Rain y siguió una seguidilla de clásicos como Bark At The Moon, Suicide Solution, Mr Crowley, Road To Nowhere, Crazy Train, etc. y también repasó su pasado con los Sabbath haciendo Iron Man, War Pigs y Paranoid, el clásico con el cual cerró y puso a todo River dado vuelta, genial sonido, Zakk muy groso en lo suyo, Bordin dándole duro a la bata y Blesco como punto de equilibrio. Terminó y cada uno a casa pero hiper feliz de haber visto a Ozzy. Experiencia única.

P/D: Pagué el Marlboro más caro de mi vida, 10$. Ojalá lo haya perdido el ladrón que me cobró semejante barbaridad.